Busta Rhymes

Biografía
Smith nació en East Flatbush, un barrio del distrito neoyorquino de Brooklyn, hijo de los inmigrantes jamaicanos Cherry Green y Trevor Smith, Sr. En 1983 su familia se muda a Uniondale, suburbio de Nueva York en Long Island.
La carrera de Busta Rhymes comienza a los 17 años como miembro de Leaders of the New School, con sus vecinos de Long Island Charlie Brown, Dinco D y su primo Cut Monitor Milo. Comenzaron a grabar en 1989 y publicaron su álbum debut A Future Without a Past en 1991 en Elektra Records. En 1993, lanzan T.I.M.E. (The Inner Mind's Eye). Sin embargo, poco después surgen problemas en el grupo, y se separan en 1994 tras una discusión en directo en un capítulo de Yo! MTV Raps.
Smith lanza en 1996 "Woo Hah!! Got You All in Check" como single de su álbum multiventas The Coming. Su segundo disco, When Disaster Strikes, publicado en 1997, contenía los singles "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Dangerous".
En el mismo año lanzó The Imperial como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en Extinction Level Event (The Final World Front), lanzado en 1998. El frenético sencillo "Gimme Some More" alcanzó el número 5 en el listado británico en enero de 1999. La canción "What's It Gonna Be?!', a dúo con Janet Jackson, alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 trabajó en varios proyectos fílmicos (incluyendo la nueva versión de Shafty Descubriendo a Forrester de Gus Van Sant) y grabó su último álbum con Elektra, Anarchy.
Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fundador de Arista Records). En el 2001, lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado Genesis. Genesis marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como "Break Ya Neck" y "Pass the Courvoisier" producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre y The Neptunes, respectivamente.
El 26 de noviembre del 2002, Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: It Ain't Safe No More. Su primer sencillo, "Make It Clap", tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey titulado "I Know What You Want" fue un poco más exitoso, alcanzando el top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard.
Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment, con la que ha lanzado en el 2006 el álbum The Big Bang.
Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Semillas de rencor, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans.
En marzo de 2008 colaboró con el alternativo grupo japonés de hippop TERIYAKI BOYZ junto con Pharrell en su último single y vídeo cuyo nombre lleva el titulo de ZOCK ON!, el tema fue presentado en el programa musical MUSIC STATION el 14 de marzo de 2008. También su canción "where´s my f--kin money" fue incluida en el videojuego Grand Theft Auto IV.
Álbumes en grupo [editar]
1991 The Leaders Of The New School - A Future Without A Past
1993 The Leaders Of The New School - T.I.M.E. (The Inner Mind's Eye)
1998 Flipmode Squad - The Imperial

Letra de cancion con linkin park:

Together we made itWe made it even though we had our backsUp against the wall
See a nigga survived the worstBut my life is glorious (uh!)But I know that I leaped every hurdleAnd I’m so victorious (uh!)Take a look I’m a symbol of greatnessNow call a nigga Morpheus (yeah)As force securin’ the win, but theyBelieve I’m so notorious (yeah)You know that I’ve been ’bout my breadEven though we rappin’ now (yes)We used to live on the strip even thoughA nigga higher level trappin’ now (oh!)Superseded everyone of my little struggles and (uh!)So your head never ever been an option (trust)A nigga paper long like rush hour trafficAnd I’m about to take the hood shoppin’ (get it!)
Together we made it (say we did it niggas)We made it even though we had our backsUp against the wall (come on)Forever we waited (ah hah)And they told us we were never gonnaGet it all we took it on the roadTo the riches (on the road)To the ghetto (on the road)In the projects, to this bangin’ instrumental (on the road)Rise with me (on the road)Come and get it (on the road)Yeah, yeah, yeah, yo
When it all got started we were steadilyJust getting rejectedAnd it seemed like nothin’ we could doCould ever get us respectedAt best we were stressed at the worstThey probably said we’re patheticHad all the pieces to that puzzleJust the way to connect itI was fighting through every rhymeTightening up every lineNever restin’ the question if IWas out of my mindIt finally came time to do it or let it dieSo we put the chips on the table andTold them to let it ride, sing it (yeah)

Arkano

Un joven alicantino se ha proclamado vencedor de la final nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos, un duelo de rap improvisado celebrado ayer en Madrid con motivo de las actividades programadas por la iniciativa cultural la Noche en Blanco, según fuentes de la compañía Red Bull.
Se trata del joven de 15 años Guillermo Rodríguez, conocido artísticamente como "Arkano", que ha quedado en primer lugar entre los dieciséis "mejores especialistas nacionales en improvisación" que actuaron ante 12.000 personas en la Plaza de España de Madrid, según las mismas fuentes.
La empresa ha destacado la "decisión, frescura e ingenio en las improvisaciones" como los motivos que hicieron a los jueces conceder por unanimidad el título a "Arkano", el más joven de todos los participantes.
Según Piezas, ganador de la final nacional de 2008 y miembro del jurado en la presente edición, el triunfo de "Arkano infunde respeto a las nuevas generaciones y da mucho más valor a la improvisación en el mundo del rap".
"Arkano", que ha participado en otras competiciones a nivel nacional como Hipnotic, ha explicado que está vinculado al mundo del hip-hop desde que tenía ocho años y define su estilo como de "estructuras agresivas".
El joven artista, seguidor de grupos como "Juan Profundo", "Mucho Mu" o "SFDK", ha declarado que espera tener una maqueta para este mes.

Hazhe

Biografía
En 1994, Hazhe coincide en su instituto con Erik B, y forman su primer grupo, P.B.S, donde Hazhe era un MC más. Un año más tarde, debido a la falta de medios decide comprarse un PC y comienza su carrera de productor. Forma parte del grupo Cloaka Company y tras realizar bases instrumentales y colaboraciones como MC con grupos de hip-hop de Zaragoza decide grabar su primer LP, Con el micrófono en la mano (para el sello Rap Solo), donde intervenían muchos MC's zaragozanos.
Tras producir varios discos y maquetas con Rapsusklei y Cloaka Company limitándose a su trabajo de Dj vuelve a ejercer de MC en 2006 con la maqueta titulada Petróleo. En 2007 crea Fibonacci Musik, un sello que seguro destilará la buena música y talento que nos tiene acostumbrado Hazhe y la gente de la capital maña.
En diciembre de 2007, Rapsusklei y Hazhe se separan como grupo. Hazhe se centra entonces en otros muchos trabajos con gente como Oskar A Secas, Sharif, Gran Purismo, Presión, y un gran proyecto internacional que llevará como titulo "Universal Language". Además forma parte de Delicatessen Bombs, que junto Rich-Ard Garcia, William Cunningham, Montana Gomez, Enrike Ghares, Alejandro Montserrat, Johann, Lolo y Arecio Smith, forman un colectivo de creación y venta de beats y que aseguran acoplarse a cualquier proyecto imaginable.
Discografía [editar]
En solitario [editar]
"Con el micrófono en la mano" (LP) (BOA, 2000)
"Agua Pura" (Mixtape) (2003)
"Creador series vol.2: Metamorfosis" (EP) (Discos Creador, 2005)
"Petróleo" (Maqueta) (2006)
"Mixtape Granada" (mixtape)(2008)
Con Cloaka Company [editar]
"Verso Munizzione" (LP) (Fünkdamental Records, 2003)
Con Fuck tha posse [editar]
"Veinte Minutos Mixtape Vol.1" (Mixtape) (2006)
Con Gran Purismo [editar]
"Hablando con Dios/Superestrella" (Maxi) (Fibonacci Records, 2006)
"Aventuras en el paraíso" (LP) (Fibonacci Records, 2008)
Con Presión [editar]
"666" (Maqueta) (2007)
Como Rapsusklei & Hazhe [editar]
La historia más real de vuestras vidas (LP) (LAM Records, 2002)
Elipsis (LP) (LAM Records, 2003)
Hijos de puta para todo (LP) (LAM Records, 2004)
Colaboraciones como productor [editar]
Rapsusklei "Algo para recordar" (2001)
Huellas de Barro "Huellas de Barro" (2003)
Eykeyey Rey "Mousse de Veneno" (2004)
VV.AA. "Zaragoza Realidad" (2004)
Erik B "El Puto Jefe, La Leyenda" (2004)
El Titó "Valeroso Espiritu" (2004)
Shotta "La Selva" (2004)
Carpe DM "Íntimo" (2004)
Juaninacka "Caleidoscopio" (2004)
Rapsusklei "La maketa de frees junos" (2005)
Xhelazz "Xhelazz" (2005)
Xhelazz "Resurrección Remixes" (2005)
Erik B "Larga vida al rey" (2005)
Nach "Ars Magna / Miradas" (2005)
Jefe de la M "Escapismo" (2005)
Bako "Gasta Suela" (2005)
SFDK "2005" (2005)
Violadores del Verso "Vivir para contarlo" (2006, Rap Solo)
Xhelazz "El soñador elegido" (2007, RapSolo)
Gran Purismo "SpitFire" (2007)
Duo Kie "Nosotros lo hicimos (Orgullo)" (2009)
Oscar A Secas "La saeta se detiene" (2009, Muffin Records)
SFDK "Siempre fuertes 2" (2009, Sfdk Records)

imagenes de hip hop y rap

Pedazoo imagenes ¡¡¡

Falsa alarma

Falsa alarma
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Nació un 21 de julio de 1973 en la ciudad de México.Es hija de madre cantante y sus tías también lo son (las hermanas argentinas GIL).Su padre fue un músico de España.
Falsalarma es un grupo de Hip Hop integrado por: DJ Neas (DJ), Dycache Santiago (productor), y los hermanos El Santo (David Navarro Romero, Mc) y Titó (Ángel Navarro Romero, Mc).Se dieron a conocer en la escena nacional gracias a una colaboración en el tercer LP de Frank T "Frankattack", en el tema "Rap serio". Anteriormente ya habían grabado una maqueta de manera totalmente independiente titulada "La Revolución del sonido".En el año 2000 sacaron su primer maxi editado por Avoid y títulado "No hay quien nos pare". Dos años después, editaron su primer LP, de nombre "La misiva" y Dycache Santiago editó un disco de batalla para dj's titulado "Tácticas y Técnicas".En 2004, Titó y El Santo sacaron dos maxis por separado, que al juntarlos da lugar a la frase "Eterna juventud de Valeroso espíritu". Se trata de un proyecto aparte, ya que no son adelantos de su siguiente disco. De estos maxis cabe destacar la canción "Mis palabras al cielo" del maxi de Titó por estar dedicada a su madre, enferma de cáncer. También elaboraron un poster/calendario en el que participan varios artistas de la escena hip hop española para recaudar dinero y donarlo a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).El año 2005 es el más productivo de su carrera. Comienza para ellos con la publicación su segundo disco titulado "Alquimia", del que reciben buenas críticas por parte de la prensa especializada y los seguidores del Hip-hop. Este disco da lugar al primer videoclip del grupo, extraído de la canción "Bondad O Malicia", en la que tratan la violencia de género desde un punto de vista nuevo: la conciencia del maltratador.
En Octubre de ese año realizan un concierto en Madrid (sala Aqualung) que se aprovecha para grabar un DVD de su puesta en escena. Con esto, Falsalarma se convierte en el tercer grupo español de hip-hop en tener un DVD en directo, después de Violadores del verso y Nach.A finales del mismo año realizan un tema inédito llamado "El más buscado" especial para la versión española del videojuego de coches "Need for speed: Most wanted", que gira en torno al mundo del tuning, o personalización de los coches. El tema será publicado en un maxi por su compañía discográfica junto con la versión instrumental, usada en algunos videos del videojuego.
Forman parte del colectivo "La placka" junto a Sucios Socios, Prome, Demo, el grupo de turntablist (dj's) Kutting Monkeys y varios productores.
== Discografía de Falsalarma ==
1997 - La revolución del sonido 2000 - No hay quien nos pare 2002 - La misiva" 2005 - Alquimia 2005 - BSO Need For Speed - Most Wanted 2006 - Alquimia Tour 2005 (DVD)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Falsa_alarma"

B-boys

La palabra B-boy , también conocido como Break-boy, es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila B-boying/Breakdance. Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy, para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).
Historia: Up-Rocking – Bboying – Hip Hop [editar]
Durante la década de los Años 1960 hubo una gran inmigración por parte de familias Puertorriqueñas a zonas como Brooklyn y el Bronx en New York. Esta ola de inmigrantesTODO EL DIA Hispanos transformó considerablemente la distribución de comunidades en los diferentes barrios, en los que hasta entonces predominaban familias italianas, irlandesas, judías, etc. Con ellos trajeron su religión, cultura, música, bailes, etc.
En ese entonces era bastante corriente que los jóvenes en esos barrios estuviesen asociados a Gangs. Estas gangs eran bandas callejeras que peleaban por dominar áreas determinadas del barrio. Una de las gangs más famosas en el barrio de Bushwick en el Distrito de Brooklyn (N.Y.) al este del distrito de Manhattan (N.Y) eran los Devil Rebels. Estas gangs acostumbraban a vestir como bandas de moteros: chupas y pantalones de cuero, pañuelos a la cabeza,en el cuello,gorros etc. Una de las maneras en las que las gangs se diferenciaban entre ellas era llevando el nombre de su gang en la espalda de la camiseta o chupa; esto fue más tarde adaptado por algunos grupos de Up-Rocking (Dynasty Rockers, etc.).
En 1968, en Knickerbocker Park, en el barrio de Bushwick en el distrito de Brooklyn, un chico llamado Rubber Band Man solía bailar al sonido de las congas que tocaban un grupo de personas que acostumbraban a reunirse en el parque para ensayar juntos, o de la radio cuando el grupo de músicos no se reunía. Rubber Band Man captó enseguida la atención de muchos ya que su forma de bailar y seguir la música de los tambores era realmente espectacular. Rubber Band Man, que inicialmente bailaba una mezcla de pasos de Fred Astaire, Gene Kelly, Salsa, Hustle y Lindy Hop, empezó a incluir nuevos pasos mucho más marcados en acorde con los diferentes ritmos y sonidos que desprendían los tambores. De ahí nació el Rocking. Rubber Band Man y Apache eran dos jóvenes del barrio de Bushwick que solían juntarse con miembros de los Devil Rebels y otras bandas locales. Es por eso que inicialmente el Rocking era un baile de pandilleros. Pero el baile se hizo tan popular que enseguida otros chicos del barrio que no pertenecían a ninguna gang lo empezaron a imitar. Apache, al contrario que Rubber Band Man se caracterizó más por 'jugar' con lo que la canción, al son de la cual estaba bailando en ese momento, le sugería; los llamados burns (es la manera en que un Rocker gesticula con los brazos y manos para imitar y asaltar al oponente para así humillarlo, sin llegar a tocarlo). Por ejemplo: bailar mientras uno se peina el pelo y regresando después el cepillo a su lugar, hacer que disparas, imitando al otro con más estilo, etc. siempre con la finalidad de demostrar que uno es mejor Rocker que el otro. En los burns es la imaginación de los diferentes Rockers lo que realmente diferencia a un Rocker de otro. Uno debe de improvisar la manera en como humillar a su oponente de la forma más imaginativa posible y con el mayor estilo posible, a la vez que se sigue la música y sin llegar a tocar nunca al otro Rocker.
El baile se hizo tan popular que para no confundirlo con la música ‘rock’ se le empezó a llamar Uprocking. El baile era tan enérgico y visual que no tardó en extenderse rápidamente por otros distritos de Brooklyn. De ahí que se empezaran a formar diferentes grupos de Rockers que batallaban entre ellos, en el parque, en block parties, en clubes, etc.
Muchos veían el baile como una alternativa a las drogas, a las gangs, a las mafias, y a los problemas diarios de vivir en una barriada como la de Brooklyn en la que uno tenía que ser muy precavido y espabilado para estar de buenas con todo el mundo y no meterse en problemas. Por eso los jóvenes se lo tomaban muy seriamente, y eso se podía ver en la energía que desprendían a la hora de bailar; pero siempre respetando al oponente (manteniendo la distancias). Los grupos batallaban entre ellos para demostrar quien tenía el mejor estilo, Algunos realizaban burlas bailando o moviendo las manos. El público era el juez. El Rocker que más aplausos y gritos de entusiasmo levantaba era el ganador. Wiki, de fama es un b-boy,por ejemplo.

Dj´s

Disc jockey (Dj, deejay o pincha discos), es el profesional técnico encargado ya sea de ambientar y poner la música dentro de un establecimiento abierto o cerrado. También es el técnico profesional que cuenta con los conocimientos básicos de la música popular para producción musical.
Actualmente la definición Dj seria muy simplista si los describimos como "simples cambia canciones". El Dj en la actualidad y con la consolidación de escuelas técnicas profesionales que reúnen los conocimientos de los primeros Dj, el software informático, los instrumentos electrónicos, las tornamesas tanto digitales y analógicas, los conocimientos básicos de electrónica y acústica, los conocimientos musicales, de armonía y composición conforman las nuevas generaciones de los que se han de llevar el verdadero título de Dj. Es decir, el Dj ahora necesita tanto de la práctica como de la teoría.
Se tiende a pronunciar Deeyay o diyei, siendo que estos son incorrectos. El profesional técnico actual, debe tener en cuenta que su tituló es Disc jockey o productor de música electrónica y no las anteriores. Se debe escribir "Dj", y no "DJ" dado que la "j" no es un título aparte es un palabra consecutiva. Tampoco se debe escribir a nombre de título "dj". Esto con la finalidad de consolidar la actividad del pincha discos.
Normalmente se tiende a confundir con "Sonidero". El sonidero si bien cuenta con equipo de audio se encarga de poner solo las pistas de audio, sin considerar la transición del cambio. El Dj sin embargo, debe tener en cuenta estas transiciones ya sea por medio de la mezcla de pistas o por medio de efectos a partir de cajas de efectos o por medio del rayado del acetato.[editar] Historia

Dj
Un dato que indaga en los inicios de esta actividad, esta en los inicios de las cabinas de radio, cuando se contaba con los fonografos y las primeras tornamesas por medio de las cuales se transmitia la música ya grabada. En esto resulta importante por el hecho de que al iniciar la transición de las canciones de un aparato a otro, se evitase estar cambiando el vinilo y los radioescuchas apreciaran el programa radial sin cortes, es decir se introduce la transición o crossover.
En realidad no se tiene claro el origen de los Dj, contra la creencia popular se asocia que se inicio en los EUA, sin embargo, en países europeos y del trópico hay mayor posibilidad de que se iniciara primero en esas zonas. Más tarde con los inicios de la popularización del Rap urbano evidentemente paso a los EUA.
El origen del Dj no surge directamente de la música electrónica, sino de la aplicación experimental del movimiento mecánico de la mano sobre las consolas tocadiscos. Si bien esta aparentemente simple movimiento no da un idea inicial, surge con el hecho de haber originado nuevos efectos a partir de la distorsión del audio al mover el acetato a distintas velocidades. Este movimiento fue lo que innovaría y enriquecería la estética musical de los años 70 hasta la fecha.
Si partimos de considerar al individuo que estuviese con los tornamesas cambiando los discos como un protoDj estaría correcto, vamos que el sobrenombre Dj ya implicaría una técnica artística y consideraríamos solamente a aquellos que iniciaron los cambios de sus canciones con efectos de scratching (rayado).
Más tarde y con la introducción de el teclado electrónico y el sintetizador que conformaban la música electrónica, el Dj comienza a tomar los instrumentos o viceversa el músico empieza a absorber al Dj.
En la década de los 70, los disc jockeys jamaiquinos allí conocidos como selectores sirvieron como plataforma para la incipiente cultura e industria del reggae, así como fomento para la cultura de la fiesta de sesión de DJ, y oportunidad para los cantantes noveles en sesiones de improvisación sobre grabaciones instrumentales.
Fue hasta a partir de los años 90, cuando el Dj comienza a integrar las bases del ritmo y las notas musicales para la creación de la que empezaría a ser la música electrónica popular. Si bien ya existían grupos como Kraftwerk que utilizaban instrumentos electrónicos no son Dj y no incorporaron el tornamesa como instrumento.
El Dj se ha desempeñado tanto en la ambientación y en la producción con música que va desde el rap urbano, el reggae, la electrónica hasta géneros trascendentes en la cultura underground como la gótica, el rock oscuro, el industrial, no obstante, han abarcado mas allá de los generos descritos adoptando diversos generos culturales tales como son la cumbia, las baladas, la salsa, la música tropical..
!: Sobre la invención de quién fue el primero al que se le ocurrió lo de rayar el disco no hay información disponible y no lo podríamos atribuir al fabricante de las tornamesas.Tipos de Dj
Hay muchos tipos diferentes de disc jockeys, dependiendo de si es de radio, o un productor/creador de música, o Dj de competición-exhibición, como los turntablist. Depende también del estilo de la música mezclada, (House, Circuit,Remember, Techno, Trance, Chillout, ReggaeRap, Jazz, cantadas, Hardhouse, Mákina, Hardcore,Hardstyle etcétera) y de las técnicas utilizadas. En general, el trabajo de un DJ de música pop es más simple que de Djs de hip hop y música dance. Éstos últimos, que usan técnicas que van mucho más allá que el simple poner discos (breakbeat, Groove, scratching, beatmatching, mixing, blending, cueing, phrasing, cutting, etcétera), también se encuentran en otros lugares americanos el Dj especializado en el genero crossover el cual es el genero que maneja todos los tipos musicales que existen en el mundo, este genero se considera uno de los mas dificiles a nivel mundial debido a que el Dj crossover debe tener conocimiento acerca de todos los géneros musicales a nivel global, este género se siente mucho en zonas latinoamericanas debido a que en este continente hay mucha diversidad cultural y por tal motivo se ve mucho más, tambien existen los dj's Virtuales, esos que dependen de la computadora, que solo tienen la musica en la pc y hacen sus mezclas en la misma. A parte de estos generos de Dj existen muchos más, pero éstos son los que cobran mayor importancia.
[editar] El Groove
Se utiliza las palabras Groove para referirse, bien a la composición de música con alto componente rítmico, o para la práctica entre DJ de crear un ambiente continuo y progresivo de baile mediante la conexión coordinada de música contenida en varios discos o fuentes.
Para crear un groove continuo, el recurso más común es adecuar la velocidad de tempo de la canción próxima al tempo de la que está sonando, de manera que no hay interrupciones ni cambios de ritmo en el baile.
También se debe de tener en cuenta el timing, o sea, el tiempo de la intro y el final de las canciones, tanto la entrante como la saliente, puesto que lo que se quiere, aparte de cuadrar el tempo (BPM, Beats per minute), para que el ritmo sea el mismo, es que no queden espacios de solo base musical muy largos en la mezcla.
La creación o mantenimiento de un groove tiene un alto factor estético, por lo que un buen DJ es aquél que sabe escoger los mejores temas, en el mejor momento, o de la forma más original.
[editar] El breakbeat
Artículo principal: Breakbeat
Es una de las técnicas más antiguas para crear un groove. Normalmente utilizando dos discos iguales -aunque se pueden crear breakbeats interesantes con discos contrastados-, se hace repetir continuamente una serie de compases escogidos de una canción, con el fin de crear un ritmo insistente y bailable, llamado loop.
[editar] Remix
El remix es una técnica derivada del breakbeat y el groove, consistente en transformar una canción a base de añadirle otras pistas, sobre todo rítmicas, para darle otro aspecto. Generalmente se busca convertir canciones para la pista de baile y mejore la calidad de música para que las personas escuchen una misma a capella pero con diferentes ritmos o diferentes ritmos con una a capella. Este trabajo comúnmente se hace en el estudio de grabación, mediante el reversionado de los masters de las canciones originales, con samplers y otros secuenciadores electrónicos, pero es también practicado en la mesa del DJ. Existe un amplio mercado de discos de breakbeats y ritmos, jingles y ambientes sonoros listos para ser mezclados sobre el groove a gusto del Disc jockey.
[editar] Turntablismo
Artículo principal: Turntablism
El turntablismo, el loop mediante el breakbeat, el scratch y el back spin, como técnicas esenciales de trabajo, han derivado en un virtuosismo técnico con un merito realmente loable como disciplina artística. Beatjugglings, flares, crabs... la creatividad del Dj se ha disparado, del simple acompasamiento estructural y rítmico, a crear música a partir de los sonidos del propio vinilo.
No obstante, como ya se mencionó previamente la multiplicidad de fuentes de mezcla, son variadas, desde los CD players, ordenador etc. Sin embargo, la mística y esencia del Dj tradicional, radica en mezclar con vinilos, ya que mediante los giradiscos (comúnmente llamados platos) se puede lograr un sonido más "humano" o artesano, además de ser una fuente de sonido más manipulable ya que el vinilo está directamente al alcance del pinchadiscos mientras gira y reproduce su contenido, permitiendo hacer una diversidad de trucos turntablism.
[editar] Competencias
Existen competiciones para determinar quién posee más técnica, como el DMC, que creando en los 80's las competiciones mundiales, se han extendido a más de 30 países, coronando cada año al mejor Dj del mundo, desde el punto de vista técnico.
Algunas competiciones se basan en lo que el disck jockey puede llegar a producir en su publico, es calificado por la misma gente, al final de cada turno ( 20 min cada uno ) los jueces de la competencia evalúan el nivel de los gritos, aplausos, sensaciones en la gente y eligen a los ganadores anualmente. También existen competiciones a nivel nacional e internacional actuando como caza talentos.